[攝影]攝影的精神(節錄)


「攝影就是收編被拍攝的事物。其意義是使人感覺使世界發生了某種類似知識的關係,換句話說,也就是權力」- Sontag  p.24

Roger Fenton拍攝戰爭場景「Valley of the Shadow of Death」死蔭幽谷:證明了出色的隱喻勝過如實呈現。  p.26

攝影經常被批評為了表現藝術性而傳達過多細節,為了反駁此說,古斯塔夫。勒葛雷發表了「犧牲理論」。他認為攝影家應該讓影像整體失去銳利度,以追求更藝術化的效果。  p.28

艾默森認為攝影應該是讓相機讓眼睛一樣「自然地」觀看世界,但他卻主張人的眼睛無法清晰看見所有事物,是選擇性對焦,所以相機也必須如此。 p.40

攝影這項神祕工藝已被拆解,畫意派攝影家被迫進入繁複的攝影手工這個死胡同。正面來說,手持相機的隨意性悄然進入畫意派,因此,一些當代(意即「惡劣」)的意念也暗暗滲透到藝術攝影裡。但整體來說,如同約翰。扎戈斯基所說,認真、附庸風雅的業餘者對手持相機的回應,可以說是絕望:「人們普遍相信藝術是艱難、珍貴的。如果攝影如此簡單,而且人人都是攝影家,攝影就無法被認真視為藝術。」 p.41

模糊有助於降低攝影作品的機械感。 p.42

當畫意派逐漸轉向至現代主義時,紐約的攝影家開始拍攝城市街頭的喧囂,尤其是美國現代化最凸出的象徵:摩天大樓  p.42

現代主義攝影就是關於視框和視框中元素的擺放方式。換句話說,視關於攝影家如何表達他或他自己。史提格利茲受到啟發,拍下《三等艙》,因為他發現了某種巧妙的形式安排,一幅潛在的圖片。 p.45

史提格利茲於1903年自費出版攝影季刊《相機作品》(camera works),1917年,最後一期介紹:保羅。史川德Paul Strand:作品殘忍直接。毫不扯淡,沒有欺騙和主義,不試圖迷惑無知大眾,也不欺騙攝影家,這些作品就是今日最直接的表現。

登出三組照畔,最令人震驚的第三組作品,一系列紐約街頭窮人的特寫和偷拍肖像,以美學而非社會的觀點拍攝。特別是一張盲婦的照片,至今仍是最震撼人心的作品之一,呈現前所未有的直白。 

偷拍的形式既「現代」又新穎,也適當反映出現代城市的無名性與疏離。照片中並沒有共謀的諷刺,沒有無奈的遺憾,也未宣染嚴苛現實的晦暗。這張影像如這個媒材的所有作品一般絕望,也完全確認了攝影的某個特質:深沈的悲哀。 p.45

史提格利茲跟史川德所引領的正式攝影的現代主義,完全接受這個媒材毫不修飾的寫實性,卻以美學的觀點進行創作,使藝術攝影作品乍看之下如同紀實攝影,但卻有全然不同的意圖,既形式化,又充滿隱喻和影射—事實,但不如實。p.48

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