Wonder Foto Day, 展後心得分享
2011年，那是一個我開始將攝影視為一種認真創作的時間點，開始用攝影去詮釋一件事情，拍攝雲林是一個開始，然後我開始去看展覽，在似懂非懂的狀態下，度過了不少的時間，看展覽，很多疑問，「為什麼？他能夠在這邊展覽？為什麼？作品能賣得出去？為什麼？這作品能進美術館？」
帶著很多疑問，我開始做屬於我自己的創作，然後不知道害怕的開始去丟比賽，用一個完全不知道自己在幹嘛而做出來的創作，去嘗試、去測試、去實驗自己的作品到底能在整個攝影體制下有什麼樣的回應。
然後，我開始想要知道別人都在做什麼創作，還曾經想要讓更多像我一樣的創作者被看見、被討論，於是有了曾經一次的在TIAVC地下室舉辦的講座，邀請了很多出國留學回來的年輕創作者來分享。還好那時堅持錄影，到現在youtube上面，還能夠看到錄影，而這場講座，也一直被許多年輕創作者提起。
當然，很快的意識到自己在能力與經濟上的強烈不足，很快的就收起自己的雄心壯志。於是後續開始在曾敏雄老師那邊學習攝影，開啟自己對於攝影的初步認識，然後度過一段默默創作亂丟比賽好像沒中就覺得自己作品失敗，於是默默收起來的時間。
創作跟著生命走，生命跟著各種工作在轉變，也跟著生存的姿態再轉變。
後來開始在exlab上課，深刻體會到這個世界已經太過精采，要超越這些頂尖研究員的作品，實在困難。只是，看過這世界，畢竟得回到生命的本質。於是開始有一些不同領域的養分開始灌入。
後來，突然之間就冒出一位比我還猛、還衝也有強力後盾的彥文，和文包合作開了藝廊，帶著幾位藝術家的作品前進法國、日本，讓很多作品被看見、被收藏。然後辦了這幾天這樣的活動，攤位小小，數量眾多，但是創作者的能量能在此被凝聚，多元而豐富的作品再一次爆炸開來。
觀念的、本格派、清新派、身體派、鏡子流、雕塑+地景、工藝性的、實驗性的、街頭派、旅行派、f64派、攝影加繪畫的……
不管作品如何，都是每一個創作者的生命展現，在短短時間內讓許多人觀看、欣賞，當然，我漸漸地很輕易地能在觀者走到攤位前的那一刻，就能被細微的把他們分開來：有因為攝影很屌，所以來湊熱鬧的，有想知道攝影可能性的好奇寶寶，也有想深度了解創作者動機的人，更有會去探索作品背後的個人特質，甚至再追尋到我的生命轉變過程的本質探索者，當然，也有那些藝廊、雜誌、媒體來找作品的機會創造者。
來的人多，我不放棄任何一個能向對於作品感到好奇的人解說我的作品的機會，就這樣站在攤位前，幾乎每一分鐘。
創作的某一個部分，是希望被看見與肯定，被一般觀眾看見，增加他們對於攝影的想像；被老師們看見，尋求他們的建議；被keyman看見，增加自己能在往前走的機會。
對於許多年輕創作者，面對創作初期許多資源上的不足、能見度的不足，Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展 的確是創造了一個能夠被看見的平台，出現的貴賓，除了所有第一線的攝影老師們都出現了，也有一些編輯與策展單位出現，真的不容易。
我十分感激與感謝兩位策展人 馬立群、 房彥文，能夠在這個時間點，勇敢的站出來，替台灣攝影圈帶來全新的能量與活力，也讓更多優秀的作品被帶出國外。
感恩！讚嘆！
感謝許多平常未曾謀面的臉友出現，能夠見面聊一聊，感受到創作者之間的情誼。感謝許多老朋友新朋友出現，給予阿破作品上的建議與指教。
還得感謝我的爸媽可以讓我任性創作到現在，特地來看展覽，了解我的作品。最後，我會努力不餓死，成為一位優秀的藝術家。
ps. 我的夢想就是作品能賣出一億台幣！你們等著！
(aPo 2016.2.21
aPo 