在忙完了阿塱壹、清水之後，難得有幾天是完全待在家裡整理作品的，
除了整理了以前到現在的大海系列之外，也稍微將清水的照片整理一下。
攝影走到今天，若從最早2008年印度開始算的話，大概有6年了，
從旅遊到紀實到觀念再到心像。
最近拍攝大海系列的時候已經感覺到，那種回不去的感覺，
即使只是雲朵，因為太有戲，我覺得多餘，而盡可能的透過攝影的手法將它抹去，
不知道什麼時候開始，那種一點點的干擾我都覺得「太雜了」。
我希望照片越簡單越好，所以拍大海的時候漸漸的走向這個階段，
我不要雲、也不要岩石、沙灘，我只專注在海平面的顏色與波紋以及天空的顏色或紋理，
那種越燦爛越有張力的風景照，我已經沒辦法拍了，總覺得太「張狂」，
已經不是我想要的照片，我希望風景照就該乾乾淨淨，雖然寧靜但是卻有力量，
跟 梶岡俊幸 Toshiyuki Kajioka 的作品一樣，我想往那個方向去走。
(高知麻紙、墨、鉛筆，他的作品大多在1.5公尺以上，在大張的紙上面密密麻麻的刻劃出了水紋，站在前面會有無止盡的感動與禪意)
那個力量來自於心靈深處，也來自於風景的深處，也算是「某種鏡子」吧！
至於我的紀實攝影，我記得在2013高雄獎的時候有遇到陳以軒，有給他看我雲林的作品，
我那時候說：每次看雲林的照片我都會哭，尤其是看著他們眼睛的時候。
他說：這個哭的點很重要，可能是你的作品能跟當代結合的點。
2012出完書之後，因為妄想著要出攝影集，又努力的拍了不少雲林作品，
最後疏理出來的還是以人為大宗，慢慢地有抓到一點點可以前往的方向。
一、是寧靜的人像(勉強可以稱為肖像)，人都處於非常安靜的狀態，眼神大多直視鏡頭，
雖然安靜，但是非常有力量(悲傷的、慈悲的、寬容的、愛)，
都是那種我自己看著被攝者眼睛只要超過5秒鐘自己就會掉淚的那種。
最近因為看到上田義彥的肖像而興奮不已，跟我想拍的肖像差不多，
安靜但具有力量，這種肖像不需打光，只要一有「華麗」的光線，
那種平實沈靜的氣氛就會被破壞，只能使用自然光。
我想這種手法大概跟小津安二郎的運鏡手法類似吧，無趣甚至一鏡到底的鏡頭，
因為抹去了鏡頭、技術上的加入，使得被攝者的靈魂能夠被展現，
我想要的大概就是這樣的肖像。
二、公共場合裡面所展露的私情緒
不管是什麼場合，即使在表演之中人也會陷入一種非常私我的狀態，
可能是失神或者是陷入回憶、某種狀態之中。
不過這很難拍，到現在應該不超過十張吧!
至於觀念攝影
人 建築 天空 People building sky 2012高雄獎入選
遺留 Left – 2013高雄獎入選
現在看來覺得概念上都太薄弱了，大概跟我的思考深度與閱讀的廣度有關係，
自己覺得現在已經過了這個階段了，要是哪天還有個奇妙觀點再來拍吧！
最近看了 《『一坪展』30回紀念誌》與 《日本寫真50年》，
覺得這事件上的奇人實在太多，不過作品都還是跟隨著個人的生命脈絡去走，
如果沒有自己觀看自己的生命，我想也不會有獨一無二的作品。
這就是為什麼現在覺得當代離我好遠的關係了，
只要好好過生活、好好反思/整理作品，自然就會看見獨一無二的自己。
2014.6.24
aPo 